Artiste 2015

Jungin Lee

Designer coréenne née en 1985, diplômée de l’université Hongik et de Royal College of Art à Londres, qui vit et travaille à Londres et à Séoul. Son projet « Frozen » a été pour la première fois présenté dans le cadre de son MA en 2012 avant d’être développé par la suite à travers plusieurs collections et exposé à l’occasion des festivals de design tels que Dutch Design Week, Milan Design Week, London Design Festival et Miart à Milan.

Dans ses séries « Frozen » Lee Jung In exploite un nouveau procédé de création en combinant des procédés industriels avec de la fabrication manuelle et en associant de différents matériaux, notamment la jesmonite. Ce dernier matériau est semblable à de la pierre dans son aspect esthétique mais composée de plâtre et de résine acrylique, ce qui le rendre propice au moulage.

A l’instar d’origamis, chaque pièce de « Frozen » est ingénieusement pliée pour obtenir des formes insolites et irrégulières. Chacune constitue une pièce unique.

Kwangho Lee

Né en 1981 en Corée du Sud et diplômé de l’université Hongik où il a fait les études de design et d’art du métal, Lee Kwang Ho vit et travaille à Séoul.

A la question de savoir s’il se définit lui-même plutôt comme designer ou artiste, il répond qu’il aime bien se voir comme celui qui « fabrique des choses » ; au lieu d’expliquer ses créations, il préfère laisser l’objet agir sur le spectateur qui pourra, à son tour, lui attribuer la fonction qu’il souhaite. Dans sa création, il commence à travailler en partant plutôt de matériaux (et non d’idées) par lesquels il se laisse inspirer. Il expérimente aussi bien des matières plastiques, PVC, polystyrène que des métaux et techniques traditionnelles. Il détourne les objets du quotidien de leur fonction prédéfinie pour leur donner de nouvelles significations et il aime décliner ses objets en série.

Il s’est fait connaître en 2010 pour sa série de mobilier en tubes de PVC souples entremêlés et tressés portant le nom « Obsession » , suivie, en 2014, par la série « New armor » de mobilier à structure en bronze recouverte de traditionnelle laque Ottchil et par la série « The moment of Eclipse » de tables en cuivre avec des dessus en authentique émail coréenne.

https://youtu.be/IvTjyVYIb9o

Hyung-Shin HWANG

Fév 5, 2016 In: Artiste 2015 Hwang Hyung Shin By: admin

Né en 1981 en Corée du Sud et diplômé de l’université Hongik, Hwang Hyung Shin est un designer coréen montant qui vit et travaille à Seoul. Dans son approche il réunit les aspects pratiques à la valeur artistique ce qui lui permet de retravailler des objets d’usage quotidien dans une esthétique sculpturale en en faisant les objets d’art. Il a crée notamment des séries de meubles en panneaux superposés en polypropylène façonnés à chaud pour obtenir des formes insolites. Ses créations ont été présentées dans une trentaine d’expositions à travers le monde.

Joe HAVEL

Fév 5, 2016 In: Artiste 2015 Joseph Havel By: admin

Né en 1954 à Minneapolis, Joseph Havel est un artiste, sculpteur américain, installé à Houston Texas, où il est également le directeur de Glassell School of Art. Il travaille notamment le bronze et la résine et est connu avant tout pour ses colonnes de livres sans fin et ses sculptures d’objets figés dans la résine.

Stéphane BELZERE-KREIENBÜHL

Fév 5, 2016 In: Artiste 2015 Stephane Belzere-Kreienbühl By: admin

Né en 1963 à Argenteuil, Stéphane Belzère-Kreienbühl est un artiste franco-suisse, fils du peintre et graveur Jürg Kreienbühl.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Stéphane Belzère-Kreienbühl s’installe à Berlin. Dans les années 1990, il débute une collection de bocaux alimentaires en verre, il travaille au muséum d’Histoire Naturelle où il peint une collection de bocaux anatomiques. Ses bocaux mêlent ainsi la matière organique et la matière picturale, dont le verre apporte translucidité aux couleurs, tel un vitrail.

Stéphane Belzère-Kreienbühl a également réalisé de longs tableaux, dont l’abstraction presque anamorphique fait penser à des paysages glaciaires ou des scènes oniriques dépouillées.

Nelson LEIRNER

Fév 5, 2016 In: Artiste 2015 By: admin

Né en 1932 au Brésil, Nelson Leiner est un des plus renommés des artistes brésiliens nés du mouvement de l’art conceptuel du XXème siècle au Brésil. Il s’est fait connaître en 1967 pour sa série «Hommage à Fontana » de tableaux-multiples industriels de tissus fendus munis de fermetures-éclairs.

À partir des années 80, sa production artistique s’est concentrée sur des arrangements d’objets manufacturés ainsi que sur des collages. Dans son œuvre, il s’intéresse aux problèmes de notre monde globalisé et il fait preuve de forte conscience critique ainsi de sens de dérision.

Luc LAPRAYE

Fév 3, 2016 In: Artiste 2015 Luc Lapraye By: admin

Après avoir été ingénieur dans l’industrie de la fibre optique pendant plus de trente ans, Luc Lapraye effectue un changement de carrière radical pour se tourner vers l’art.

Privilégiant le minimalisme et l’épurement, le travail de Luc Lapraye joue, tout en les court-circuitant, les mécanismes du marché de l’art et organise une nouvelle lecture du monde de l’art contemporain.

ARMAN

Fév 3, 2016 In: Arman Artiste 2015 By: admin

Né à Nice en 1928 et mort à New-York en 2005, Arman est un peintre, sculpteur et plasticien français, connu pour être l’un des premiers artistes à utiliser des objets manufacturés pour réaliser ses œuvres.

Après des études à l’Ecole des arts décoratifs de Nice, puis à l’Ecole du Louvre, il devient l’un des membres fondateurs du groupe des Nouveaux Réalistes après sa rencontre avec Yves Klein. C’est en 1956 qu’il expose les Cachets, ses premières peintures réalisées grâce à l’empreinte d’objets trempés d’encre. Il prend finalement conscience que l’objet lui-même peut avoir une portée bien plus significative, et débute ses Accumulations, œuvres qui rassemblent plusieurs objets identiques fondus dans du plexiglas et qui le feront connaître du grand public.

Par une approche quantitative de ces objets industriels, l’artiste fait référence à la société de consommation, où l’objet et à la fois sacralisé, surconsommé et détruit.

Entang WIHARSO

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Entang Wiharso By: admin

Né en 1967, Entang Wiharso est un artiste indonésien, diplômée du Fine Art Department of the Indonesian Institute of Arts de Yogyakarta (Indonésie).

S’inspirant de ses expériences personnelles, les œuvres d’Entang Wiharso reflètent les conditions socio-politiques de son pays d’origine. Elles traduisent les problématiques majeures de la condition humaines, tel que la politique, la religion et l’ethnicité, en représentant essentiellement des personnages ambigus rappelant le mythe du géant de Java combinés à des éléments contemporains.

Robert INDIANA

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Indiana By: admin

Né en 1928 à New Castle (Indiana, Etats-Unis), Robert Indiana, de son vrai nom Robert Clark, est un artiste américain considéré comme l’un des plus marquants du mouvement Pop Art. Après des études au Art Institue de Chicago et au College of Art d’Edimbourg, il s’installe à New-York où il expose ses premières œuvres dès 1961.

D’abord purement Pop Art, le style d’Indiana évolue et s’inspire peu à peu du mouvement Hard Edge, auquel il emprunte ses formes géométriques aux couleurs uniformes et aux aplats délimités. Après avoir réalisé « The Demuth American Dream » en 1963, en hommage au peintre Charles Demuth qu’il admire, Indiana choisit de centrer son travail sur les lettres et les chiffres et crée l’année suivante le célèbre « LOVE » au O incliné, suite à une collaboration avec le Museum of Modern Art de New York.

Par la suite sans cesse décliné par l’artiste, le « LOVE » va devenir l’image de référence du Pop Art.

Wim DELVOYE

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Wim Delvoye By: admin

Né à Wervik, Belgique en 1965, Wim Delvoye est un plasticien flamand, connu pour avoir réalisé l’installation « Cloaca », machine très élaborée dont le but est de reproduire le processus de la digestion.

S’inspirant des thèmes comme la science, la religion et la sexualité, Wim Delvoye réalise des œuvres surprenantes et provocantes, dont les supports variés vont de l’acier, au caoutchouc, au bronze en passant par le marbre ou encore la peau de cochon.

Déroutantes et humoristiques, ses œuvres mêlent l’industrie à l’histoire de l’art et l’artisanat flamand, exprimant ainsi les paradoxes de la société actuelle.

Philippe PERRIN

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Philippe Perrin By: admin

Né en 1964 à La Tronche, est un artiste français, connu pour son installation hommage à Jacques Mesrines durant la Biennale de Lyon de 1991.

Après des études à l’Ecole des Beaux-arts de Grenoble, il se fait connaître du grand public grâce à l’exposition « Les ateliers du paradise », dont il est l’un des concepteurs aux côtés des artistes Pierre Joseph et Philippe Parreno.

Artiste touche à tout, son travail est varié et teinté d’un mélange d’humour sombre, de sentiments torturés et d’un regard conscient sur la société, qu’il traduit en s’inspirant de l’univers de la boxe, de la banlieue et de l’esthétique de la littérature et du cinéma policier.

Jan FAVRE

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Jan Favre By: admin

Né en 1958 à Anvers en Belgique, Jan Fabre est un dessinateur, sculpteur, chorégraphe et metteur en scène de théâtre.

Après des études à l’Ecole des Arts décoratifs et à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, Jan Fabre est découvert par le grand public par ses séries d’œuvres Bic Art où, sur d’immenses toiles, il représente des scènes métaphoriques à l’aide d’un stylo bille bleu. Parallèlement, il s’intéresse à la performance et réalise des mises en scène avec sa compagnie de théâtre, souvent provocantes et controversées, comme la performance durant laquelle il organisait un lancer de chats, en référence à la photographie Dali anatomicus de Philippe Halsman.

Inspiré par les recherches de son homonyme, l’entomologiste français Jean-Henri Fabre, Jan Fabre développe un intérêt pour le monde des insectes, notamment pour les scarabées, créant avec leurs carapaces de mystérieuses sculptures, révélant ainsi son obsession du thème de la métamorphose et des effets du passage du temps sur les êtres vivants.

ROTRAUT

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Rotraut By: admin

Née en Allemagne en 1938, Rotraut (Uecker) est une artiste allemande et française. Elle fut épouse d’Yves Klein, dont elle a fait connaissance en 1957 alors qu’elle travaillait comme jeune fille au pair chez l’artiste Arman (Fernandez). Devenue muse et collaboratrice de Klein, elle poursuit également sa propre création artistique et expose pour la première fois à la galerie « New Vision » à Londres en 1959. Ses tableaux réalisés souvent par méthode d’empreinte en couleurs neutres, blanc et noir de ses débuts, prennent de la couleur avec le temps.

Après la mort de Klein, elle intègre à son travail les thèmes tels que la voûte céleste, les éclipses, le temps, la lumière. Elle travaille en France et puis en Arizona aux Etats Unis, avec de nombreux voyages, notamment en Australie.

A partir des années 90 elle commence à s’intéresser à la sculpture, et notamment à la sculpture monumentale pour laquelle elle expérimente de différents matériaux. Malgré les volumes importants, ces grandes silhouettes aux lignes épurées donnent la sensation de mouvement et de légèreté, surtout celles en aluminium peint de couleurs vives, et apportent de la gaité à leur environnement. Dans ses œuvres Rotraut célèbre depuis toujours la nature, l’amour, la vie.

Theo MERCIER

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Théo Mercier By: admin

Né en 1984 à Paris, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris en 2005, Théo Mercier est un artiste plasticien français. Il se fait remarquer à l’occasion de la FIAC en 2010 où il expose sa statue Le Solitaire, un personnage au regard triste en simili-spaghettis (qui sont en fait des cordelettes enduites de silicone) de 3 mètres de haut.

Dans son œuvre basée sur le jeu qui n’est pas sans rappeler celui des surréalistes, il fait preuve d’humour et de dérision avec des statues, collages et autres installations décalées, bizarres et macabres allant des têtes de morts aux monstres de tout genre en passant par des sculptures totémiques dotées, parfois, de parties génitales géantes.

Massimiliano ROSSETTO

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Massimiliano Rossetto By: admin

Né en 1993 en Suisse, Massimiliano Rossetto, est un jeune photographe, auteur d’étranges paysages monochromes où le corps nu se fond dans les rochers, et de puissants autoportraits. Il a participé à plusieurs expositions collectives en Italie et en Suisse, notamment « Indentità » à Lugano, 2012.

Tomas SARACENO

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 Saraceno By: admin

Né en 1973 à Tucumán en Argentine, Tomas Saraceno vit et travaille selon ses propres paroles « sur et au-delà de la planète terre ». Architecte de formation, il s’intéresse aux systèmes d’habitat et aux systèmes environnementaux et imagine des installations inédites où se marient une grande poésie avec des problématiques techniques et scientifiques. Il conçoit des structures sous forme de sphères géantes pouvant contenir de l’eau, de la végétation ou même, dans certains cas, accueillir les visiteurs (projet « Cloud cities ») ou encore des plates-formes ou cellules habitables flottant dans l’air « Air-Port city », « In Orbit »). Il est fasciné par la nature dont il s’inspire dans toute sa création (« Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider’s web »). Ses œuvres permettent aux spectateurs d’expérimenter, penser et vivre l’espace et la gravité autrement.

Ahmed MATER

Mai 25, 2015 In: Ahmed Mater Artiste 2015 By: admin

Né en 1979 en Arabie Saoudite, Ahmet Mater partage sa vie entre la médecine et l’art. Sa création est influencée par ses études et sa vie en tant que médecin, il utilise par exemple des références scientifiques ou la technique de rayons X. Mais il puise également dans la culture saoudienne et incorpore à ses œuvres des éléments décoratifs de l’art islamique ainsi que des symboles religieux. Il se consacre à de nombreuses formes d’expression artistique avec la peinture, photographie, calligraphie, installations, performances et vidéos. Il présente sa vision de la société, de la religion et des changements survenus ces dernières années. Reconnu comme un des artistes saoudiens les plus importants, il a exposé ces œuvres à l’occasion de nombreuses biennales, expositions collectives ou personnelles.

MPCEM

Mai 25, 2015 In: Artiste 2015 MPCEM By: admin

MPCEM, de son nom d’artiste qui est un acronyme pour Mouvement Pour Corps Et Mental, est un sculpteur breton. Autodidacte, auteur prolifique de sculptures et d’installations abstraites d’extérieur et de jardin, aussi bien que de mobilier. Ces œuvres sont le plus souvent réalisées en acier Corten, inox ou métal laqué. Ses créations reflètent l’envie de « sculpter des pensées non-réfléchies ». Les symboles sont des idées et le symbolisme l’expression des idées par les formes. ‪MPCEM se livre ainsi à cette conciliation de la forme et de l’idée en s’adressant à nous et notamment à notre imagination.

Monique ROZANES

Mai 24, 2015 In: Artiste 2015 Monique Rozanès By: admin

Née en 1936 à Bordeaux, Monique Rozanès est une artiste française, veuve du peintre argentin Leopoldo Torres-Agüero.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris, Monique Rozanès crée ses premières œuvres en travaillant un enduit épais et des pigments qu’elle brûle, tout en utilisant de la résine afin de préserver les toiles. Très vite, elle se rend compte que l’utilisation de la résine seule est plus intéressante et laisse de côté la peinture pour la sculpture. Suite à une grave intoxication causée par les émanations chimiques des produits qu’elle utilise, elle se tourne finalement vers l’altuglas et réalise ses premières Stèles.

S’inspirant des paysages argentins et des œuvres de son époux, l’artiste Leopoldo Torres-Agüero, Monique Rozanès crée ainsi des sculptures étonnantes, jouant à la fois sur la transparence, la couleur et le vide plein.

Niki DE SAINT-PHALLE

Mai 24, 2015 In: Artiste 2015 Nikki de Saint Phalle By: admin

Né en 1930 à Neuilly-sur-Seine et morte en 2002 à La Jolla (Californie, Etats-Unis), Niki de Saint Phalle est une peintre, sculptrice et plasticienne françaises attachée au mouvement des Nouveaux Réalistes.

D’abord mannequin et chanteuse, Niki de Saint Phalle commence à peindre en 1952, sans avoir suivi aucun enseignement artistique. C’est en 1961 qu’elle se fait connaître du grand public, lors de son exposition intitulée Tirs, performance artistique qui consiste à tirer à la carabine sur des tubes de peinture recouverts de plâtre.

Inspirée par la grossesse d’une amie, elle réalise ensuite ses célèbres Nanas, d’imposantes poupées en papier mâché qui la font connaître dans le monde entier. En créant d’immenses silhouettes féminines, l’artiste exprime ainsi son « désir d’écraser le sexe mâle qui opprime la femme ».

Très engagée, Niki de Saint Phalle utilise son art pour faire passer un message politique et féministe.

DALI

Mai 18, 2015 In: Artiste 2015 Dali By: admin

Né en 1904 et mort en 1989 à Figueras (Espagne), Salvador Dalí est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain espagnol, et l’un des principaux représentants du Surréalisme.

D’abord influencé par le futurisme et le cubisme durant ses études aux beaux-arts de Madrid, Salvador Dalí finit par intégrer le mouvement Surréaliste après un voyage à Paris en 1929, à l’occasion duquel il fait la connaissance de Gala, qui deviendra sa femme et muse. Durant cette période, il commence à s’intéresser à la psychanalyse et invente la méthode dite « paranoïaque-critique » qui lui permet d’analyser ses obsessions et hallucinations dans un but artistique et créatif, peignant ainsi des scènes fantasmagoriques remplies d’éléments symboliques.

Artiste complet, il s’essaye également à la sculpture, à la gravure mais aussi à la réalisation de films, et s’inspire de thèmes variés tels que la mort, la femme, le sexe ou encore la religion.

De nature narcissique et mégalomane, Dalí aime provoquer et se crée un personnage de peintre génial et dérangé, se donnant ainsi en spectacle tout au long de sa carrière.

Aaroun YOUNG

Mai 18, 2015 In: Aaron Young Artiste 2015 By: admin

Né en 1972 à San Francisco, diplômé de San Francisco Art Institute et Yale University. Actuellement il vit et travaille à New York City. Son travail s’inscrit dans le prolongement de l’abstraction américaine et Action Painting. A la base de sa création toute sorte de performances : dynamiques, brutales et parfois dangereuses pour lesquelles il se fait aider par des acteurs insolites tels que motards, pitbulls ou tatoueurs. Ses performances sont enregistrées sous forme de vidéos et/ou leurs résultats retravaillés par l’artiste dans son atelier en tableaux, statues ou autres artefacts.

Aaron Young est connu notamment pour ses Greeting Cards pour lesquelles il a eu recours à un groupe de motards qu’il a fait évoluer sur des surfaces spécialement préparées (plusieurs couches de peintures superposées sous une couche d’acrylique noir). Les marques de pneus brûlés mélangées aux traces laissées par les dérapages des motos faisaient apparaître sur ces plaques monochromes des courbes colorées provenant de couches de couleurs inférieures. De grandes pièces ont été par la suite sélectionnées par l’artiste et puis retravaillées dans son atelier.

Avec ses sculptures, Aaron Young aime jouer sur les contrastes en associant les concepts d’agressivité et de violence aux éléments délicats avec pour résultat des boulets de démolition en verre de Murano, des fils barbelés en verre ou encore des barrières métalliques pliées et dorées à l’or fin.

Flavie AUDIT

Mai 18, 2015 In: Artiste 2015 Flavie Audie By: admin

Née à Paris, Flavie Audi est une jeune artiste franco-libanaise qui travaille le verre. Après avoir étudié à Architectural Association School of Architecture de Londres et à Royal College of Art, elle vit et travaille en Angleterre. Dans ses œuvres et installations en verre elle explore avant tout les propriétés de cette matière dans laquelle elle intègre parfois de l’or ou de l’argent, et ses capacités de conduire et capter de la lumière et faire ressortir les couleurs. Elle invente un procédé technique lui permettant « d’obtenir des couleurs sans avoir recours à la pigmentation, et de créer des formes particulières ». Ses objets, souvent inspirés par des thèmes cosmique, aérien ou céleste, dégagent un air mystérieux et une grande puissance esthétique.

Richart HUDSON

Mai 18, 2015 In: Artiste 2015 Richard Hudson By: admin

Né en Grande-Bretagne en 1957, Richard Hudson est un sculpteur britannique dont les œuvres sont exposées et collectionnées dans le monde entier.

Ayant commencé à travailler la sculpture assez tardivement, il est surtout connu pour travailler l’acier, le bronze et le marbre, et se distingue en réalisant ses œuvres de ses propres mains.

Son travail se concentre essentiellement sur la figure féminine, que l’artiste exprime par des lignes voluptueuses et généreuses, et dont la simplicité et la primitivité rappelle parfois les déesses de la fécondité.