Oeuvres 2022
Antonio Della Guardia développe une série de grands dessins sur tissu inspirés par l’observation du paysage marin, lunaire et solaire, cristallisés dans un vocabulaire de gestes énigmatiques de la main. Les œuvres, complétées par une série d’instructions caractérisées par un ton méditatif, rêveur et poétique, se transforment en instruments destinés à stimuler les processus latents de l’œil et de l’imagination.
Acrylic sur toile
220 × 140 cm (chacune)
Série de 4
5500 € (chacune)
Encre indienne sur papier
30 × 24 cm (chacun)
Série de 2
1000 € (chacun)
Per un prossimo reale, 2021
Livret d’artiste, édition de 100
1 copie disponible
50 €
Giuseppe De Mattia développe une recherche ironique sur les mécanismes de production, de vente et de consommation de l’œuvre d’art. S’inspirant de l’iconographie du marché de rue, mais aussi de l’imagerie du kitsch des vacances, l’artiste présente une installation en partie autobiographique : le mouchoir à initiales devient un baluchon de voyageur et en même temps la scène d’une chorégraphie du commerce. L’installation est complétée par la première itération d’une nouvelle série de peintures qui conçoivent le bavardage comme une forme intime et extemporanée d’entrée dans une communauté spécifique, et par une série de dessins à l’aquarelle, intitulée Buyers’ Attitude, qui analyse les différents gestes d’achat dans l’art ainsi que sur le marché.
Encre indienne, feutre sur papier
30 × 24 cm (chaque)
Série de 12 (11 disponibles)
1 000 € (chaque)
mixed media installation,
Acrylic sur toile et corde nautique, poulie et brique
280 × 280
Toile – au sol
5 000 €
Manière de penser « le marché », 2022
Paniers en raffia, peinture acrylic
Série de 9 paniers
300 € (chaque)
Acrylic sur toile
92 × 73 cm
4 000 €
Michela Lagalla dialogue avec une courte chronique composée par l’écrivain et chroniqueur chilien Pedro Lemebelen 2005. Le texte s’inscrit dans la pensée latino-américaine contemporaine, trouvant son fondement dans la conception du discours comme espace de tension. Ici, la langue écrite espagnole est mise en contraste avec la tradition symbolique des cultures indigènes, assourdie par l’ordre de la grammaire et donc reléguée à la marginalité. Le symbolisme océanique qui imprègne le texte de Lemebel a incité Lagalla à le traduire en différentes langues et à en proposer une restitution verbale lors de l’inauguration de l’exposition.
Stefano Serretta met en scène un système de regards et d’expressions faciales alternativement figés dans des grimaces de joie, de peur et d’étonnement. Ce travail, clairement inspiré du cinéma, crée un espace dans lequel certains des symboles visuels de la compétitivité et de l’évaluation sont déconstruits, ce qui donne lieu à une narration silencieuse sur la phénoménologie des émotions dans la société contemporaine.
Acrylic sur toile
65 × 92 cm (chacun)
3500 €
Acrylic sur toile, bois
75 × 56 × 102 cm (chacun)
Série de 3
2500 € (chacun)
Acrylic sur bois
Différentes dimensions
1000 € (l’installation)
Feutre sur papier
50 × 35 cm
1100 €