-Arrêt sur image-

On n’entre pas dans l’oeuvre peinte de Fabrice Violante par la grande porte. On s’interroge d’abord, on observe, on apprivoise doucement le langage pictural du peintre. C’est comme une invitation à participer à un voyage initiatique, Fabrice donne les clés à ceux qui prennent le temps ; le temps de la rencontre. L’œuvre est multiple, fourmillante, protéiforme, mais pour celui qui voit et qui écoute, le fil conducteur est là, indicible souffle vital.

Glissement de l’image, ombres portées, plans resserrés, repentirs, transparence de la couleur, animaux qui s’enfuient, liberté et vitesse du trait, foisonnement de la touche picturale jusqu’à épuisement du médium… Fabrice Violante nous parle de l’essence même de la peinture.

Une peinture qui impose un rituel de préparation, soigneusement, avec méthode, dans le choix et la réflexion de l’acte de peindre. « Le peintre a beaucoup de choses dans la tête, ou autour de lui, ou dans l’atelier. Or tout ce qu’il a dans la tête ou autour de lui, est déjà dans la toile, plus ou moins virtuellement, plus ou moins actuellement, avant qu’il commence son travail… Nous sommes assiégés de photos qui sont des illustrations, de journaux qui sont des narrations, d’images-cinéma, d’images-télé. Il y a des clichés psychiques autant que physiques, perceptions toutes faites, souvenirs, fantasmes. Il y a là une expérience très importante pour le peintre : toute une catégorie de choses qu’on peut appeler “ clichés ” occupe déjà la toile, avant le commencement. » Gilles Deleuze, « Francis Bacon, Logique de la sensation »

La peinture de Fabrice Violante s’exécute dans la rapidité du geste et de l’absolu nécessité de donner forme à une idée. Une idée mais pas seulement, il y a les repentirs, ces recouvrements successifs qui modifient en profondeur la toile, pour masquer ou faire apparaître des objets, des formes ou des figures. Ils transforment l’aspect et engendrent d’autres idées, d’autres références, d’autres histoires.

Chez le peintre, il y a la réflexion, parfois longue, souvent nourrie d’expériences cinématographiques et de références artistiques. Fabrice Violante joue avec les arrêts sur images. Plus exactement il déclenche une pause dans cette série d’images discrètes qui forment un continuum visuel.

Comme le souligne Hervé Bazin dans son texte  Qu’est-ce que le cinéma ? Ontologie de l’image photographique : « La photographie ne crée pas, comme l’art, de l’éternité, elle embaume le temps, elle le soustrait seulement à sa propre corruption. »

Pourquoi cette image et pas une autre dans ce flot incessant de clichés ? Parce que cette image là, justement se rappelle à notre mémoire, elle va nourrir notre imaginaire, s’afficher et nous manifester ce retour à la conscience claire des souvenirs, parfois vagues ou incomplets, difficiles à localiser. Par ce travail minutieux de collecte des images photographiques, Fabrice Violante nous entraine dans une vision où tout n’est que mouvement,  recommencement peutêtre, assemblage et dispersion, recouvrement sans aucun doute, camouflage aussi.

« Paysage camouflage », « Dummy company » ou société fictive, « Titanic », « A monter soismême », « Road book », « Autres combines « c’est tout un inventaire de titres que le peintre utilise dans ses oeuvres et qui nous parlent d’un monde minutieusement détaillé, disséqué et recomposé.

Le travail de Fabrice Violante ne se donne pas à voir directement, il est un procédé intermédiaire entre le langage clair et le code pour assurer le secret des transmissions. Une suite et succession de choses de même nature, sa nature, celle qui le caractérise et qui l’amène à poursuivre sa quête inlassablement.

Et si vous poussez l’analyse encore un peu plus loin, alors c’est tout un monde pasolinien qui vous apparaitra, un lieu d’affrontement entre la différence et la norme, l’instinct et les institutions, le désir et la religion, le bien et le mal, l’informe et la forme, la moquerie et l’absurdité.

Dans son discours sur « Qu’est-ce que l’acte de création », Gilles Deleuze énonce ceci : « Un créateur, c’est pas un être qui travaille pour le plaisir. Un créateur ne fait que ce dont il a absolument besoin. », et c’est bien de cela dont il est question dans l’oeuvre de Fabrice Violante.

-Repères Biographiques- 

Née en 1965 à Toulon, vit à la Seyne-sur-Mer. Licenciée en arts plastiques à la Faculté d’Aix en Provence. Diplômée des Beaux-arts de Toulon.

Sa pratique pluridisciplinaire prend en compte, le dessin, la sculpture, la vidéo, la photographie, tous ces supports créent une cosmogonie qui reflètent son interrogation pour la place de « l’homme » corps et individu dans le monde qui nous entoure. Le corps est l’axe principal de son travail, il est le médiateur de sa relation avec le monde extérieur, il peut se transformer en corps/carapace pour se protéger, il peut garder une mémoire de forme et être simplement un « habillage », il peut devenir le spectateur/acteur de ses vidéos, cette globalité de perceptions interroge avec acuité la réflexion qu’elle porte sur la féminité dans notre monde.

À partir des années 1990 elle explore le textile, pratique hérité d’un savoir faire familial. Les diverses matières qu’elle sélectionne avant leur transformation, sont souvent porteuses d’histoires, de mémoires. Leur choix est très précis, il est tout aussi important que l’acte de création de la pièce, elle les assemble en équilibre pour les soumettre à ce qu’elle désire nous faire voir. Les différents tissus et matériaux sont une source d’inspiration, pièces de verres, coupons de tissus, ruban de passementeries, grands carnets de compte aux papiers fragiles, sont répertoriés et classés à l’atelier facilement accessible. Elle a besoin de cette rigueur pour la mise en place de son travail.

Ses premiers vêtements/sculptures sont liés au rituel, la fonction du tissu est d’en être le transmetteur, les points de couture parcourant leur surface, se transforment en dessins brodés évocateurs de cartes, de territoires, en gardien de souvenirs de personnes inconnues.

– Vêtements d’Attention, 1999 est une série de vidéos d’action/performances qui traduisent ce vocabulaire de dialoguent entre l’artiste et ses matières mémoires. -Pièces d’Attention, 2000-2002- est un travail où elle conçoit pour quatre femmes artistes un vêtement pour chacune et réalise quatre portraits vidéos.

À partir de 2004, les objets portés deviennent sculptures. Les dimensions sont parfois minuscules comme dans les séries Miniatures, d’autres réalisations dépassent la taille humaine, comme dans les sculptures Armures-percées, 2010, Détérance, 2015 où les proportions se distendent.

À Partir de 2012, plusieurs expositions monographiques lui seront consacrées : le centre d’art Villa Tamaris, le Pavillon Vendôme, Le centre d’art d’Istres.Son travail est représenté par les Galeries Le 116art à Villefranche-sur-Saône, la Galerie Topic à Saint-Raphaël et la galerie des Petits Carreaux à Saint Briac.Cette année l’artiste présente des œuvres inédites autour de la vanité au Musée Muséum de Gap, à cette occasion une publication lui est consacrée.En 2018, expositions à venir, Galerie Meyer, exposition personnelle; pour les dix ans de la galerie Le116art et pour les 30 ans de l’association Elstir à l’Hôtel des arts à Toulon fin 2018.Robert Franck 2017

-Plage-

La série « Plage » m’est venue naturellement. Je vis à Agay (Var) face à la mer. C’est elle qui attire mon oeil dès le lever.  Entre nous deux il y a la plage. La plage, je la vois tous les jours mais la fréquente peu. Je ne sais quelle en fut la raison mais j’ai soudain eu envie de la regarder. Elle est devenue le temps d’un été un formidable territoire d’observation.

D’abord il y a eu la phase d’observation. Je devais en comprendre le fonctionnement. Les habitudes y sont très codifiées. Elle constitue en quelque sorte une ville sans bâti, un espace à partager ; un espace dense, avec des règles tacites mais pas administrées et qui reste généralement joyeux et sans conflit.

L’appropriation y est différente selon qu’on soit seul, en couple, en famille ou entre amis et selon l’heure d’arrivée: on se place différemment selon la densité du lieu. Dès l’arrivée sur la plage il est question de l’installation de la serviette. Certains vont délimiter un véritable lieu de vie, d’autres pas. Le lève-tôt choisit le meilleur coin et crée son espace. On constate alors la création d’une propriété temporaire. Tout nouveau voisin devra respecter une certaine distance pour s’installer. Cette zone de non édificandi diminue avec l’accroissement du nombre d’habitants d’un jour. La zone de propriété demeure la serviette ou l’espace délimité par un groupe de serviettes. Et même lorsque n’y a pratiquement plus d’espace disponible chacun doit pouvoir accéder à la mer et sortir de la plage.

A priori, à la plage nous sommes tous égaux… mais même en maillot de bain les différences demeurent : La population n’est pas la même selon la plage choisie : le vêtu ou plus exactement le dévêtu ne sera pas le même: maillots de bain, serviettes de marques, sacs de plage… ou pas ;  sandwichs ou restaurant ; tabloïd ou littérature ; serviette ou transats…

De même la plage reste un lieu de mise en scène de soi-même : on ne montre que ce que l’on veut bien montrer : il y a ce qu’on veut qu’on voit et ce que l’on veut cacher ; Les accros du bronzage et ceux qui profitent mais font tout de même attention car « le soleil c’est dangereux », celles qui exhibent leurs dernières prothèses mammaires, ceux qui montrent leurs muscles et les complexés qui se camouflent… Enfin il y a les sans gêne… Les heures de fréquentations sont aussi des marqueurs de différences. L’ordre et le désordre se côtoient sans heurts.

Il existe une multitude d’autres règles mais mon propos est ailleurs : C’est une réflexion sur l’appropriation de l’espace. J’ai voulu rentrer dans l’intimité de la plage, retrouver les rythmes, les couleurs, l’ordre (ou le désordre), les matières, les textures, les motifs ou les compositions improbables. Le tout douché par la lumière et les ombres franches du littoral azuréen. Alors, durant tout l’été 2016, j’ai photographié les plages selon un protocole simple mais précis : Boitier (Hasselblad 500C) –  un seul objectif (Zeiss 150 mm) / La captation doit être rapide pour garder une objectivité et ne pas paraître intrusif / L’humain est proscrit / Pourtant on entre dans l’intimité de chacun. Gros plans, détails, plans plus larges: c’est tenter de montrer comment l’espace s’organise. Les photographies ont été  prises sur plusieurs plages et à toutes heures de la journée : Réunir Cannes, Agay, Fréjus, Saint-Tropez en un ensemble c’est avoir une vision globale les plages deviennent La Plage car si chaque photo doit exister par et pour ellemême, elles doivent s’inscrire dans une série : c’est la variété qui donne son sens à ce projet.

Un moment d’insouciance dans une période morose. On est juste là pour passer du bon temps, ensemble. Ma plage idéale.

-Souvenirs du 7ème Continent-

Ces amalgames sont les témoins d’une double invasion.

D’abord l’invasion de nos déchets plastiques dans les océans. Plutôt que de les jeter, j’ai collecté ces petites choses, fragments d’objets en plastique, résidus de biens de consommation inutiles à la durée de vie éphémère. Leur espérance de vie dépasse rarement quelques jours, quelques heures, voire quelques minutes pour ces petits jouets offerts avec des menus-enfant ou dans œufs en chocolat. L’intérêt que les enfants leur portent disparaît à l’instant même de leur déballage.

Contrairement aux emballages dont l’existence peut être justifiée par des fonctions de protection ou de promotion, rien ne peut excuser celle de la babiole, du jouet sitôt acheté – sitôt cassé, de l’objet promotionnel imposé au consommateur qui n’en a jamais eu envie.

Beaucoup d’entre eux finiront dans le même cimetière, l’un des deux vortex de déchets plastiques que l’on trouve dans nos deux océans, aussi nommé 7^ème continent. Des continents de poubelles humaines regroupés par le hasard des courants marins et qui flottent sous la surface de la mer. Ces gyres sont constitués de toutes ces petites choses de plastiques dont nous nous débarrassons innocemment car nous n’en n’avions pas vraiment besoin finalement, ou parce que leur mauvaise qualité nous a déçus, ou bien encore parce qu’il nous faut faire de la place pour entasser de nouvelles acquisitions. Un cycle infini de production d’ordures qui finiront par nous ensevelir vivants.

La seconde invasion, c’est celle de nos enfants dans nos vies. L’accumulation de ces déchets dans ma maison s’est considérablement accrue avec l’arrivée de mon fils. Même en privilégiant les jouets en bois et en veillant à ne pas lui offrir trop de jeux, notre espace s’est trouvé envahi par ses possessions, petites ou grandes, offertes, trouvées, achetées. C’est une vague de figurines, voitures, super-héros, armes, pions, jetons, balles, toupies, avions en plastique qui sont venus occuper les coffres à jouets, les tiroirs, le dessous des meubles, les interstices entre les coussins du canapé et tous les espaces de la maison.

A chaque rangement, j’ai commencé à regrouper ces petits déchets, ne pouvant me résoudre à les jeter par culpabilité sans doute. C’est tout naturellement qu’ils ont pris la forme de figurines, comme autant de petits monstres protéiformes composés de choses cassées, dédaignées ou abandonnées. Ces souvenirs du 7eme continent sont à la fois une réinvention de l’enfance, la transformation de ce qui a servi, amusé ou agacé et un rappel de toutes les choses que nous laissons nous envahir par affection ou par faiblesse.

Ces amalgames laissent voguer l’imaginaire, selon la lumière ou l’angle sous lequel on les regarde, ils peuvent prendre des formes infinies, avenantes ou menaçantes. Groupés, ils peuvent s’apparenter à une armée de robots sophistiqués prête à nous envahir pour de bon.