Ettore Favini est né à Cremona (Italie) en 1974. Il exploite l’expérience d’écouter des récits « mineurs » pour alimenter des travaux qui permettent de repérer la relation entre les personnes et leur environnement. La mémoire, tant individuelle que collective, est souvent au centre d’un chemin qui passe de sources d’inspiration autobiographiques vers des thèmes universels comme le temps et l’existence. Ses travaux, qui s’imprègne le plus souvent du site, sont développés grâce à unlong processus de réflexion qui les rend tel un organisme vivant, jamais vraiment fini: des dispositifs de vision ouverts dans lesquels le travail participe à la vie. Le spectateur devient ainsi un participant actif. Favin a reçu le prix Artegiovane de la Chambres de Commerce de Milan et de Turin (2005) et le prestigieux Premio New York de l'Université de Columbia (2007).

Favini a été présélectionné pour le prix Castello di Rivoli (2009) et a partagé le 48ème Premio Suzzara (2013) avec Antonio Rovaldi, NCTM Art Avard (2017). Il a exposé son travail, entre autres, au Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Gênes; MAN – Museo d’Arte de la Province de Nuoro; Italian Academy of Columbia University, New York; ISCP, New York; Ocat, Shanghai; SongEun Art Space, Séoul; Institut italien de la culture, Tirana; Centre d’Art Contemporain Futura, Prague; Événements parallèles à Manifesta 9, Genk; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Villa Panza, Varèse; GAM, Galleria d’Arte Moderna, Milan; PAC, Milan; MAGA, Gallarate; Santa Maria Maggiore, Bergame; CCC Strozzina, Florence; Villa Medici, Accademia di Francia, Rome; Fondazione Pastificio Cerere, Rome; American Academy, Rome; Fondazione Olivetti, Rome; Museo Riso, Palerme.

Il est actuellement à la Visual Arts faculty de la NABA (Nuova Accademia di Belli Arti) à Milan et à l’Académie des Beaux-Arts G. Carrara Bergamo.

Stefano Serretta est un artiste visuel né à Gênes en 1987. Il vit et travaille actuellement à Milan. Après avoir suivi des études en Histoire Moderne et Contemporaine, il s’est spécialisé en Arts Visuels et Etudes Curatérales à NABA Nuova Accademia di Belle Arti à Milan, où il a été professeur assistant en cours d’Art Public. Ses recherches sur la nature des systèmes de pouvoir et les mécanismes d’élimination des systèmes productifs. Par un voyeurisme analytique, il souligne les aspects contradictoires et schizophrènes d’un présent post-idéologique.

Alfredo Rodriguez est né à Madrid en 1976, d’où il vit et travaille toujours. Il considère son travail comme une recherche sur la photographie et ses procédés. Il en résulte un travail qui met en question les moyens d’obtenir l’image, mettant l’accent sur le concept de photographie en tant qu’objet unique. Il essaie de fournir une histoire physique à ses travaux en entrelaçant de multiples processus entre l’obtention d’une image et le résultat final en tant qu’objet. L’objet contiendrait des mémoires qui se déplacent dans le temps, et affecte la perception de l’image. Alfredo se concentre maintenant dans le développement de processus photographiques auto-réalisés en recherchant l’Histoire de la photographie depuis sa naissance jusqu’à maintenant. Il a commencé en photographie à l’Art School 10 et s’est spécialisé dans l’histoire des processus photographiques chez ESCRBC à Madrid.

Peter Tomka est né à Des Moines. Il vit et travaille actuellement en Californie à Los Angeles. Le travail de Tomka comprend de multiple support d’expression et de création incluant la photographie, les installations, la performance et la peinture. Tomka a exposé à Chimento Contemporary, Human Resources. Il a interprété à côté de EJ Hill lors de la Biennale de Venise de 2017 dans le cadre du Future Generation Art Prize. Tomka est actuellement candidat pour l’entrée 2020 au Museum of Fine Arts de l’Université de Californie Riverside et a obtenu un BA de l’Université de l’Iowa en 2011.

Daniele Milvio est avec Federico Vavassori depuis plus de 13 ans. Il a rejoint la galerie en 2015 peu avant sa première exposition solo « Cacafoco ». Le spectacle a présenté au marché pour la première fois des peintures Milvio à grande échelle. Pour la présentation les fenêtres de la galerie étaient couvertes de murs. La seule lumière émettant dans la galerie provenait exclusivement des bougies en bronze design d’artiste. Au fil des années, Milvio s’est révélé brillamment à plusieurs reprises, en construisant l’une des réussites les plus impressionnantes de la décennie dans l’industrie et en jetant les bases du fort dynamisme de son travail aujourd’hui.

Sous sa direction, bien que l’accent artisanal ait été mis sur l’âme artisanale de Vavassori, la galerie a continué à être à l’avant-garde de l’innovation. En raison de la mise en œuvre réussie de la stratégie, la croissance des ventes de Vavassori a été influencée par les performances existantes, l’empreinte de réseau élargie et le rachat de distribution. Au cours de la même période, la rentabilité et la crédibilité critique de Milvio ont atteint des niveaux très élevés, faisant de Milvio l’un des artistes les plus performants de l’industrie.