Jon Cuyson, artiste en résidence à Port Tonic, représente les Philippines à la Biennale de Venise 2026
L’annonce officielle de la Paglalayag Series et l’ensemble du programme sont à retrouver sur e-flux : 👉 Sea of Love — Paglalayag Series sur e-flux
C’est avec une grande fierté que Port Tonic Art Center partage une nouvelle d’envergure internationale : Jon Cuyson, accueilli cette année en résidence d’artiste dans notre centre, représente les Philippines à la 61e Biennale internationale d’art de Venise, l’une des plus prestigieuses manifestations d’art contemporain au monde.
Son exposition, Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig (« Mer d’amour »), est présentée au Pavillon des Philippines, dans l’enceinte de l’Arsenale, du 9 mai au 22 novembre 2026. Il s’agit de la sixième participation des Philippines à la Biennale depuis le retour du pays en 2015.
Une œuvre dédiée aux marins philippins
Artiste interdisciplinaire né à Manille, Jon Cuyson déploie depuis trente ans une pratique qui traverse la peinture, la sculpture, le livre et l’image en mouvement. Sea of Love rassemble cet ensemble de gestes dans un environnement immersif, pensé selon la logique de la mer.
L’exposition rend hommage aux centaines de milliers de marins philippins qui sillonnent les océans du globe et font tourner, dans l’ombre, le commerce maritime mondial. À travers la figure du marin, de sa famille, des navires et des coquillages — la moule devenant un motif et une métaphore récurrents —, l’œuvre donne forme et visibilité à un travail demeuré le plus souvent invisible.
Conçue avec la curatrice Mara Gladstone, l’installation se déploie comme un horizon mouvant, fait de panneaux peints autonomes, de sons et de films, et invite le visiteur à ralentir, écouter et déambuler. Le récit se construit autour de quatre perspectives : le marin, sa mère, son amant et une « mer d’échos ».
La Paglalayag Series fait escale à Port Tonic
Autour de l’exposition vénitienne, Jon Cuyson et son équipe ont imaginé la Paglalayag Series, un programme d’événements qui prolonge et diffuse les idées de Sea of Love bien au-delà de Venise. En tagalog, paglalayag signifie « mouvement en mer » : une traversée, l’acte de naviguer, mais aussi le sentiment d’un voyage continu.
C’est dans ce prolongement que s’inscrit la résidence de Jon Cuyson à Port Tonic Art Center. Notre centre devient ainsi l’une des escales de ce voyage artistique, aux côtés d’une série de rendez-vous internationaux qui se tiennent tout au long de l’année, et notamment l’exposition ART TONIC 2026 qui s’ouvrira à partir du 16 juillet 2026, avant que l’artiste poursuive par des conférences, projections et tournées de curateurs en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.
Accueillir Jon Cuyson au moment même où son travail rayonne sur la scène mondiale est, pour Port Tonic Art Tonic, un honneur et la confirmation de notre vocation : offrir aux artistes contemporains un lieu de création, de rencontre et de partage.
Pour aller plus loin
Le Pavillon des Philippines peut également être exploré via le guide numérique Bloomberg Connects, qui propose visites commentées, extraits du catalogue, vues d’installation et commentaires bilingues.
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e-flux est utilisé par la quasi-totalité des grands musées d’art, biennales, centres culturels et éditeurs du monde entier pour inscrire leur travail dans un contexte professionnel commun. Notre réseau de partenaires comprend :
Musées et Centres d’Art Art Centers : MoMA, The Guggenheim, Centre Pompidou, Tate Modern, The Louvre, M+, Mudam, et autres.
Biennales : documenta, Venice Biennale, Sharjah Biennale, Shanghai Biennale, Gwangju Biennale, Berlin Biennial, Manifesta, Whitney Biennial, and others.
Foires d’Art : Art Basel, Frieze Art Fair, Artissima, et autres.
Magasines et publications: Frieze, Flash Art, Afterall, David Zwirner Books, MIT Press, Sternberg Press, et autres.
Le public d’e-flux se caractérise par une forte concentration de professionnels du secteur culturel. Il s’agit de l’outil de référence pour ceux qui façonnent le paysage culturel : les commissaires d’exposition qui sélectionnent les artistes pour leurs expositions, les directeurs qui acquièrent des œuvres pour les collections publiques, les universitaires qui définissent le discours critique, et les artistes qui intègrent dans leur travail les idées issues des publications d’e-flux.
Direction institutionnelle : Directeurs de musées, conservateurs en chef et membres des conseils d’administration des plus grandes fondations mondiales.
Le corps académique : des enseignants, des chercheurs et des doctorants issus d’universités et d’écoles d’art de premier plan.
Acteurs influents du marché : directeurs de galeries prestigieuses et émergentes, conseillers et collectionneurs sensibles à la valeur historique des œuvres.
Principaux acteurs culturels : une vaste communauté d’artistes internationaux, de commissaires d’exposition indépendants et d’écrivains qui utilisent e-Flux pour orienter leurs propres pratiques.
Contrairement à la consultation passive des flux des réseaux sociaux, le public d’e-flux se caractérise par une consultation active. Compte tenu que le contenu exige un engagement critique, il offre l’accès à une communauté déjà tournée vers la profondeur, la complexité et la pertinence à long terme. Lorsqu’une annonce est diffusée via e-flux, elle pénètre dans l’espace de travail spécialisé des professionnels de l’art du monde entier.