Stefano Serretta met en scène un système de regards et d’expressions faciales alternativement figés dans des grimaces de joie, de peur et d’étonnement. Ce travail, clairement inspiré du cinéma, crée un espace dans lequel certains des symboles visuels de la compétitivité et de l’évaluation sont déconstruits, ce qui donne lieu à une narration silencieuse sur la phénoménologie des émotions dans la société contemporaine.
Giuseppe De Mattia développe une recherche ironique sur les mécanismes de production, de vente et de consommation de l’œuvre d’art. S’inspirant de l’iconographie du marché de rue, mais aussi de l’imagerie du kitsch des vacances, l’artiste présente une installation en partie autobiographique : le mouchoir à initiales devient un baluchon de voyageur et en même temps la scène d’une chorégraphie du commerce. L’installation est complétée par la première itération d’une nouvelle série de peintures qui conçoivent le bavardage comme une forme intime et extemporanée d’entrée dans une communauté spécifique, et par une série de dessins à l’aquarelle, intitulée Buyers’ Attitude, qui analyse les différents gestes d’achat dans l’art ainsi que sur le marché.
Antonio Della Guardia développe une série de grands dessins sur tissu inspirés par l’observation du paysage marin, lunaire et solaire, cristallisés dans un vocabulaire de gestes énigmatiques de la main. Les œuvres, complétées par une série d’instructions caractérisées par un ton méditatif, rêveur et poétique, se transforment en instruments destinés à stimuler les processus latents de l’œil et de l’imagination.
