Juan Lasala est né en 1986 à Rauch, au sud de la province de Buenos Aires. Dès son jeune âge, il a développé un intérêt pour les arts plastiques car sa mère était également peintre. Ayant grandi à côté d’elle, il se souvient d’avoir passé des moments de son enfance à la regarder peindre.
À 10 ans, il participe à son premier atelier avec Marcial Flora, où il se concentre uniquement sur le dessin. Tout au long de son enfance, il a continué à dessiner sans interruption, produisant des portraits au fusain de membres de la famille et de célébrités dont il ressentait une profonde admiration. À l’adolescence, il s’installe dans la capitale de La Plata, où il conserve un atelier. Après s’être consacré à ses études, il concilie une activité professionnelle à son travail artistique, et décide finalement à se consacrer à la peinture comme seule activité.
Il a étudié à l’École des beaux-arts de l’UNLP (Universidad Nacional de La Plata) pour obtenir le diplôme de beaux-arts spécialisé en dessin et peinture, et il a participé à TAE, un atelier expérimental d’arts visuels, au théâtre Teatro Argentino. Pendant une longue période, il a exploré de manière introspective les différentes formes d’arts visuels. Dans un premier temps, il produit du pointillisme et des tableaux plats colorés cherchant avidement à rapprocher les formes figuratives et abstraites, en recherchant l’authenticité dans la trace et l’impact des couleurs.
Enfin, au cours des trois dernières années de travail, il a changé les caractéristiques de sa pratique. Il a utilisé différents matériaux tels que des feuilles de fer, des revêtements muraux, du bois, du carton et du polycarbonate comme «trace», s’approchant des deux côtés de la toile. Cette procédure informelle lui a permis d’examiner l’autre côté de la construction et de la déconstruction des images, à savoir le côté opposé de l’image, ce qui crée un nouvel angle et un nouveau sens en action. Actuellement, il participe à un atelier centré sur l’analyse des œuvres d’art avec Leila Tschoop.
Depuis mon plus jeune âge, je ressens un profond intérêt pour les significations qui peuvent être dérivées des formes accidentelles ou intentionnelles des objets. La nature de mon travail est née du besoin de communiquer les liens entre les composants que je choisis pour créer de nouvelles formes.
Engager et intervenir des deux côtés de la toile à l’état brut est une caractéristique principale de mon travail processus. A cet effet, un critère ou une idée substantielle doit être préalablement envisagée.
Ce processus me permet d’examiner et d’organiser les images de plus d’un point de vue unique, céder la place à l’ouverture de nouveaux espaces et de nouvelles significations dans le développement desdites images. Ce faisant, je peut concevoir la toile comme un objet tridimensionnel.
Je suis principalement motivé par les mécanismes de ma propre perception, mes pensées sur la beauté, monde photographique actuel, par l’architecture et les formes de la musique.
À la suite de ce traitement, je transforme mon travail en figuratif clair avec des traits perceptibles de symbolisme.
Je souhaite établir une relation entre le spectateur et mon travail, afin que ces les pièces peuvent représenter une valeur unique et non transférable qui doit être déterminée par leur passé et les expériences futures.
J’envisage la possibilité que mon travail puisse matérialiser tout type d’aspect social dans la vie quotidienne.
Formation académique :
- Licenciatura en Artes Plásticas – Facultad de Bellas Artes, UNLP, Argentina
Expositions collectives :
- 2016 – Pasaje Dardo Rocha, “Interfaz”. La Plata, Buenos Aires, Argentina
- 2016 – Teatro Argentino TAE, “Mordedura”, La Plata, Buenos Aires, Argentina
Etudes :
- 2018 – Análisis de obra / Leila Tschopp / Buenos Aires, Argentina
- 2017- Análisis de obra / Leandro Hilario Torres / Buenos Aires, Argentina
Ateliers :
- 2015 – Taller de arte contemporaneo / Teatro Argentino TAE / La Plata, Argentina
- 1997 a 2001 – Taller de dibujo / Marcial Flora / Bellas Artes / Rauch, Argentina